关于我们
当前位置: > 关于我们 > 资质荣誉 >
中国话剧110周年:在炽热的生涯里生根开花

  话剧《茶馆》剧照。光亮图片/视觉中国

  话剧《白鹿原》剧照。光明图片/视觉中国

  话剧《掩不住的阳光》剧照。新华社记者 李琰摄

  中国话剧今年迎来了110周年。110年的岁月中,它阅历了风风雨雨,在挫折中锻炼,在探索中发展。

  为了纪念中国话剧110周年,中国艺术研究院、中国国度话剧院、北京人民艺术剧院结合主办了“历史回放 舞台光辉——纪念中国话剧诞生110周年留念展”;2017年北京市剧院经营服务平台推出“纪念中国话剧110周年上演季”,20台中外精品话剧在6月至11月亮相京城各大戏院;国家大剧院也举行了“中国当代有名导演作品邀请展”跟“青年导演作品邀请展”等运动。在各地,丰盛多彩的纪念活动也在热火朝天开展……

  民族化探索是必定之路

  话剧起源于西方,但在110年的发展中,中国话剧逐步成为一门有中公民族文化特点的艺术。110年来,《黑奴吁天录》《毕生大事》《雷雨》《茶馆》《狗儿爷涅槃》……一部部经典作品在历史舞台上,留下了它们活泼的样子容貌,也积淀着我国民族文化精髓。

  青年戏剧研讨者徐健说:“话剧民族化贯串我国话剧110年的历史。自话剧出生以来,我国始终在探索话剧与民族文明联合的方法。”20世纪30年代,曹禺的话剧《雷雨》成了西方话剧情势与中国故事相结合的主要典型;抗战时代呈现了大批的历史剧,比方郭沫若的《屈原》,它们是话剧与我国历史文化结合的产物;新中国成破当前,北京国民艺术剧院以“话剧民族化”为摸索方向,创作了《茶馆》等存在标记性的作品……“这些民族化舞台探索将民族优良传统融合于内,而不仅仅是形式化的鉴戒。话剧的民族化、本土化,无疑须要深入懂得民族精力文化的内涵。”徐健总结道。

  “任何一种艺术形式都是反映本民族生涯与精神诉求的。当作为舶来品的话剧传入中国,咱们利用中国人本人的创作作风、审美寻求对话剧原有形式进行‘再发明’。”中心戏剧学院表演系主任陈刚说,“西方话剧是写实的,而我国的话剧更偏向于工笔,将货色文化融会贯通,实现本土化,反应中国炽热的生活,厚重的文化才可能让舶来品在自己的土地上生根开花。”

  表演艺术家李沉默曾在接收本报记者采访时说:“话剧特质之一是关注时期、关注社会、关注大众,反映现实生活绝对迅速、敏捷,这是这个外来剧种可能在神州大地生存、发展的基本原因。”

  先锋话剧导演孟京辉说:“重视文学、演员、戏剧与社会的关联才干实现剧作与事实、与人发生共识。”

  导演查明哲也对民族化创作感触颇深,他将自己的创作理念总结为“直面现实,揭示生活本相,用贴近的方式,为我们的时代放歌。”

  在变革中寻求翻新和打破

  20世纪80年代,因为中国电视的遍及、多种娱乐媒介的崛起、当代观众欣赏趣味的多样化等因素,话剧陡然间陷于危机之中,话剧观众大量散失。尔后,中国话剧在创作演出中开始了多方位的探索,如小剧场活动、试验先锋等。时至本日,中国话剧也面临着新的问题。中国戏剧家协会主席濮存昕说:“话剧诞生110年了,我们回想从前、瞻望未来,今天仍然处在一个变革的节点。”

  当各式各样的“哈姆雷特”在话剧舞台上高声吟诵着“生存,仍是覆灭”时,人们或者不意识到,在市场的残暴竞争中,话剧艺术也同样面临着“生存,还是灭绝”的严格局势。中国话剧如何在变更中追求冲破?

  “培养观众,培育市场迫不及待。”陈刚感叹,“在西方,戏剧仿佛成了当地人的一种生活方式。好比对希腊人而言,能够没有面包但必需有戏剧。”在陈刚看来,人才的培育也是重要环节。中央戏剧学院近年来推出了“2+2”的教养模式,使学生在海内学习两年的基础上,还能领有去国外学习两年的机遇,“武汉交警之星”吴军:“拼命三郎”执勤路上倒下_湖北日报网,让学生取得更辽阔的视线。

  中央戏剧学院教学胡薇认为:“当下的中国戏剧主创们应把更多的时光和精神放在创作自身,重复打磨自己的作品。只有先端正创作立场,不脚踏两船,不断改进,才有可能让戏剧作品透过剧情名义的外在,深入到人物的心坎、穿透戏剧的实质,直抵心灵。”

  原创力是实现本土化的能源

  综观百年中国话剧,其繁华与辉煌老是随同着一批优秀剧作家的出现,欧阳予倩、田汉、曹禺、老舍、洪深等艺术家,在中国话剧发展史上留下了众多不朽之作。近年来,我国原创话剧在质量上也尽力晋升,涌现了如北京人民艺术剧院的《玩家》、国家话剧院的《永夜》等一批优秀剧作。“现实题材原创话剧抒发深度、广度正在提高,尤其是在叙事方式、叙事构造上有了更多的变更。同时,不少历史题材话剧对历史也有了更深刻的发掘,在历史与现实结合的表白形式上也更为丰硕。”徐健说。

  不外近年来,找不到优秀剧本一直困扰着话剧界,尤其是原创戏剧文学的创作涌现了停止、滑坡甚至是危机,导致话剧新创剧目品质不高,难以成为久演不衰的精品。在胡薇看来,激励原创的政策和办法所从新激发的戏剧从业者的创作热忱,对演出市场的盘活无疑是好事,但其双刃剑的弊病也开端逐渐露出:各地院团和民营机构急功近利,不免产生平淡之作。“在当下的话剧舞台上,团队的创作基础参差不齐,有一些作品明知文本基本差、有硬伤却因为种种起因匆促上马,同时还有盲目投资、拔苗助长等问题纷纭出现。”胡薇表现,“一旦有资本烦扰创作,首先就义的就是戏剧的艺术价值。”

  “原创话剧的模式化越来越重大,良多原创作品在题材抉择、创作伎俩、表演方式上简直是千篇一律。”中国社会迷信院文学研究所副研究员陶庆梅说,“原创话剧应提炼生活中的感情来空虚作品,一味地应用模式化的技能进行表达,是无奈让观众产生共鸣的。”“原创话剧应加强与当代文学的共振。”徐健以为,“文学能为我国话剧带来一份面向将来的雀跃和自负,让这个国家的戏剧受到越来越多的尊敬,能力博得越来越多的观众。”

  北京人艺院长任鸣曾说过:“我对话剧充斥盼望。当初,人们的经济能力越来越强,文化档次越来越高,有了更多有文化又有经济才能的观众,我们凭什么不信任话剧的远景啊?”经历了110年的风雨之后,中国话剧还在路上,任重道远,机会与挑衅并存。

   (本报记者 牛梦笛 康薇薇)

威尼斯人线上娱乐
联系电话:威尼斯人线上娱乐 电子邮箱:威尼斯人线上娱乐 公司地址:澳门威尼斯平台 澳门威尼斯人官网 技术支持:某某网络